中国油画在演进历程中，不仅一方面强化着自身的语言特征和民族品性，而且另一方面与中国画也在相互借取、渗透。这些不同的东西艺术在中心与边缘之间交织、震荡，虽然一方面在凝聚着自己的属性；但另一方面也与它种艺术形成张力，形成一种动态和活性的演变模式。青年油画家万力在探索油画民族化的过程中，合理结合中西情调，大胆的运用中国画或传统艺术的形式，使自己的作品以农村的题材形成诗一般的田园风光。田园风光在唐诗中描写很多，似乎也是中国画的传统主题，但作为油画的题材运用的不多。虽然许多风景画也在表现农村景色或自然风光，但一般多是真实的表现客观的物象，能够把中国画的手法运用到油画领域很少、很难。万力在这方面做过多年的尝试，他的作品很有中国画大写意的味道，用笔果敢大胆，挥扫有力。万力作品沿着这条路线，创作注重中国传统方式和文化精神，这是画家立足于民族的精华，在时代思想的指引下而激发出无尽的想象力，以活跃的思维和敏锐的感觉再造中国油画传统的新精神。

万力追求技法用笔服从画面整体精神的表达，以中国传统文化精神或者当代对自然的理解作为作品表达的深层意蕴。也就是在市场全球化的背景下，力求把中国传统的儒道禅和人本主义思想结合中西融合的理论研究成果反映到作品的实际创作中。在图式处理上，万力的作品强调拉近视距，近景放大，合理变形。万力笔下的房屋、菜地、树木、人物，不讲究焦点透视。而是把中国山水画高远、深远、平远的独特表现视角变成了油画的空间。以散点透视的方式表现秋收季节的忙碌，或层层错叠的山峦，九曲弯弯的流水……这样万力的作品就像中国画一样强调了一种观念、一种感受和一种记忆。这种或清晰、抽象、模糊、消失的感觉，时刻触动着画家的内心深处，像梦一样牵引着画家，似以大写意的笔触使画家的心灵不由自主的在有限的画布上来回的游走。画家在画面的铺陈上用色大胆，笔触灵动，变化多端。这种抽象的感觉以一种梦境似的形式还原到画布上，也许这就是画家所追求的自然之道和田园的恬然。

万力的油画追求中国画平面化的二维视觉观，这与中国油画对自然的认知方式相关。农耕社会强调人与自然的和谐、天地的平衡、阴阳的互补，这种宇宙观是在不破坏物质结构的基础上的循序渐进。这种可持续的发展理念对事物的探知多注重于感觉与经验，而忽视客体内在物理性的研究，其得失互见。这些中国画的认识观被万力挪用到油画创作上，形成了他作品独特的表现力。为此，画家追求中国画的书法用笔和画面感觉用笔，油彩似乎飞动一般酣畅淋漓。画家把追忆的故事与现实的冲突，把理想的景致与天真的色彩结合到一起，憧憬着美的感受，向往着田园生活的美好和谐。但是，想象终究只能出现在画家的作品上，当这些再一次与现实相遇时，画家的心就像装满了水的玻璃瓶，又在不知不觉中摔在了坚硬的地上，变成了无法还原的碎片，只留下了画面的印象，而水则流走了。这种梦境似的感觉，以一种超现实的味道折射出画家美好心灵的记忆，呼唤着真情心灵的告白。这种真挚是一种精神，一种呼唤，一种永恒的田园情思。

赵欣歌：美术学博士、教授、中国艺术研究院通州校区主任、北京时代美术馆 馆长。